近几年斌权先生的音乐书法在书法界掀起了一股热潮，我想这是当代书法新思路的有益尝试，也是比较成功的艺术试验。

　　当代书法在全面的传统回归之中，更为关注的是技法和气息的泥古，这是一种当代风尚。然而我们纵观历代的书家圣手，能领风骚者往往是两类，其一就是有大才而开山立派者;其二就是另辟蹊径，借鉴融合相关艺术形式，别开生面者。前者如王、颜、苏、黄;后者则如太白、怀素、八大、****等等。斌权先生的音乐书法实践是属于后者的，其探索价值是超越了其创作实践本身的。

　　首先是书法与音乐技法层面的融合。书法技术层面的节奏、动态和时空表现与音乐有着极为相同的表达方式，并且，我一直认为，书法创作与音乐一样，也是有一定的叙事功能的，技术上节奏的变化、时间流动的韵律美和对古典经典诗词的诗意解读，在斌权先生的创作中都有着很好的体现。同时，这些融合也是源于他对传统书法的深入理解，我看斌权先生的微博中就有从音乐之角度来看传统书法的阐述，如：王献之的书法成就，创新精神是非常可贵的。他创产了“破体”。打破楷书、草书界限，但又不是正统的“行书”，偏于楷的为“行楷”，偏于草的为“行草”。这种行草或行楷的字体，既有楷书的工稳，又有草书的流畅。我们一起欣赏其令人“散怀山水，悠然忘羁”的行草作品《鸭头丸贴》。我相信他是从中感受到艺术融合创新之精神的!再如：王羲之“天下第一行书”《兰亭序》。行草艺术纯是一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。《兰亭序》充分的表现了这一艺术个性，收敛而不失于拘束，洒脱而不失于规矩，温柔而不伤于软缓。没有这些对传统书法的精准理解，是很难把握书法与音乐在技术层面上的美学共融的。

　　其次是书法和音乐意境层面的塑造。书法和音乐都是东方传统的艺术形式，都有对艺术审美的造境要求，这在美学上属于通感的范畴，往往体现书家或音乐人对艺术的感悟，对人生的理解，对生命激情和天地精神的流露，从而，以自己的创作状态去营造一种合理的如诗如画的艺术氛围，这在斌权先生的音乐书法创作中，表现的尤为淋漓尽致，如其与沙宝亮一起创作的《天净沙》，与艾军一起创作的《明月几时有》等现场音乐书法作品，让观者感受到书法的线条、布白、意境、诗情之美而深受感染，这就是艺术的移情之功能，宛如无声之音乐，让人感受到如梦如幻的境界，诗情画意犹在眼前。

　　其三是书艺之路的新拓展和国际化传播。斌权先生的音乐书法其创新价值是有深厚的东方传统文化根基的，这种传统血脉的融合，使音乐的文化性得到了有效的升华，同时也使书法的创新形式变得更加丰富。尤其是其2011年5月在维也纳霍夫堡皇宫书法音乐会，将传统书法文化带到了西方，将音乐书法推向了世界，用音乐这一世界性的语言来诠释书法的精髓，使外国人可以更完善的去理解中国书法，理解东方艺术。古书论中的如龙蟠雾，似凤腾霄在斌权先生的笔下有了生动形象的表现，这是中国书法和音乐艺术完美的结合，这种从音乐书法之角度推动的国际间文化交流，使在场的书法爱好者无不鼓掌喝彩，书法界专家学者也都交口称赞，艺术因此而不受国界的和时空的限制，犹如万古长空，一朝风月。艺术的表达之境与表现之境在刹那间因为情境的表达而无限的接近与融合。

李斌权老师草书作品“江雪”
唐-柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

中国书协青少年工作委员会委员、安徽省书协副秘书长、学术委员会副主任 陈智