中国的文字艺术、音乐艺术和舞蹈艺术都起源很早。早在史前时代，原始的巫术与舞蹈、文字符号就结合在了一起。当然，这种原始艺术中，舞蹈、音乐、文字与原始崇拜是分不开的，它都是人们生活的一部分。以汉字为载体的书法艺术向来被认为是纸上的舞蹈与无声的音乐。其实从本质上讲，他们都是人类的一种生命的节律。音乐是时间的艺术，体现的是一种时间秩序的艺术美感，舞蹈是空间的艺术，体现的是一种空间秩序的情感表达，书法则是时间和空间的艺术，体现的是时间和空间秩序中的律动之美，是一种有意味的线条，故它综合了音乐和舞蹈两种艺术的表达元素。而草书更是一种时空秩序之下高度的情感符号表达，是一种对生命情怀的最高表达。

　　书法表面上看好像是一种静止的艺术，但它本质上是一种流动的艺术，是流动的音乐与舞蹈，它用线条来表现音乐与舞蹈的节律。李斌权的书法音乐会，就是用草书与音乐、舞蹈的形式，将古典与现代、东方与西方、高雅与通俗、精英与流行相结合，将书法这种高雅的艺术形式大众化、公共化，不但实现了书法艺术语言表达机制的创新，也实现了书法文化传播方式的创新。在书法音乐会上，书法既不再是通过过去那种文人之间的雅集与书信，也不再是一种静态的作品展览，而是用一种动态的方式，通过音乐向观看者传达。这是对传统书法表现机制的颠覆，同时，也是对现代书法展览模式的一种探索。当然，这种颠覆与探索，带有很大的风险，如果没有深厚的文化功底与书法创作水准，则有可能弄巧成拙、哗众取宠，甚至走向低俗、恶俗的深渊!但是，李斌权却做到了二者的相得益彰，他不但没有走向低俗与恶俗，反而将书法这种表现性的艺术用表演性的艺术形式，表现得更加具有抒情性，草书腾挪跌宕的线条，在音乐的节律中体现得更有意味。草书创作是一种高度的情感表达，也是一种高难度的艺术创作，按理说，表演性艺术与表现性艺术在本质上是不同的，至少是有隔阂的，表现性艺术更加强调创作主体内心情感的抒发地抒发，而表演性艺术则更注重外在的环境与艺术形式、公共空间的结合。因此，书法用现场表演的形式来呈现，更具有一种高难度，它需要创作者高度的创作技巧和高超的艺术水准。

　　书法线条之妙，妙就妙在它是一种有意味的形式。这与音乐、舞蹈一样，都体现了生命的本质与人类的情感。李斌权草书创作的过程，对于观众而言，本身也是一种审美。书法音乐会的形式，让书法创作更注重情境性，书法的创作、欣赏与审美，都在同一时间和空间中完成，具有一种即时性，它不再是过去文人躲在书斋里的一种自我陶醉，而是具有一种公共性审美。它是毛笔与宣纸、墨汁、身体、姿态、表情等多种元素的完美结合。我看了李斌权书法音乐会的视频，我感觉，他的草书运笔的节奏与速度，与音乐的节奏与速度，可说是相得益彰，这是一种速度与激情的完美呈现。当我们看多了当下一些应酬性的笔会、雅集之作，我们的第一反应可能是，这种现场书法创作，会不会又是一种哗众取宠的应酬之作?但是当你看了他的书法音乐会之后，你会发现，这不但不是应酬，而是一种高品位的文化对话。即使是现场表演式的创作，他的草法也极为严整，不乱方寸。草书之难，难就难在对法度的把握。如果太中规中矩，则难以体现草书的节奏、速度与激情，如果一味追求节奏与速度，又容易脱离法度。而李斌权的草书创作，却能在法度与情感之间做得恰如其分，既在法度之中，又在法度之外，于谨严的法度之中极尽变化之能事，正所谓“从心所欲不逾矩”。尤其是他的一幅草书《心经》，《心经》长达数百字，而且其中有很多重复的字，但在他的草书创作中，几乎每个字的草法都既严整又富于变化。在跳荡的音乐节律之中，他施展了诸如腾、挪、转、闪、劈、挡、架、格等颇具武术性质的运笔技巧，其用笔之妙，参合了舞蹈之轻柔妙曼与武术之刚健雄浑，体现了一种速度之美、节奏之美、力量之美和旋律之美，更是一种生命节律之美。

　　可以说，李斌权通过书法音乐会的形式，实现了一种跨文化对话，它打通了艺术与艺术的界限，文化与文化的界限。尤其是他的维也纳书法音乐会，实现了中国文化与西方文化的对话。在中央提倡进一步繁荣社会主义文化的今天，有着举足轻重的典范意义。

　　书法理论家、《中国书法》杂志编辑部副主任 朱中原